Composição II – Guston em contexto 1: 1930-1945 | 2016-04-20

2016-04-20

 

c.1918 (fim da 1ª Guerra Mundial) – c.1945 (fim da 2ª Guerra Mundial)

Ruturas 1900-1930: recapitulação

Picasso, Duchamp, Mondrian, Malevich, El Lissitsky, Hugo Ball, Max Ernst…

 

c.1918 – …
“Apelo à ordem” ou “Regresso à ordem”
Abandono dos radicalismos vanguardistas (?); regresso de formas de representação mais tradicionais / neoclassicismo / etc.; fusão de estilos (pastiche?) / hibridismo…
Contraposição entre arte autónoma e arte político-socialmente empenhada. 

 

I – Contexto

 

Le Rappel à l’ordre (Apelo à ordem | Regresso à ordem). Jean Cocteau, 1926

The disorder and violence of the First World War was seen as a catalyst for a new direction in art, a return to tradition, figuration and classicism. This shift was described as the call to order, a phrase coined by the influential poet and critic Jean Cocteau, writing in Paris in 1926. Seen as a rallying cry, it was taken up by avant-garde artists and critics of the time, initially in Paris and then throughout Europe. Fundamental to this new classicism was a desire to revive and reinterpret classical ideals and universal themes. Art was inspired by antiquity and the Italian Renaissance. This was accompanied by traditional subject matter: the still life, landscape, and the female nude. http://www.tate.org.uk/liverpool/ima/rm3/

 

1 – Paris… e não só

 

“O espírito novo que se faz ouvir procura acima de tudo herdar dos clássicos uma saudável sensatez, um espírito crítico seguro […]. O espírito novo afirma acima de tudo uma ordem e um dever que são as grandes qualidades clássicas manifestadas pelo génio francês.” Guillaume Apollinaire (1880-1918), ‘The New Spirit and the Poets’, 1918. 

 

Classical / Romantic
France / Germany
Order / Chaos
Reconstruction / Revolution
Civilization / Barbarism
Reason / Emotion
Discipline / Caprice
Synthesis / Analysis
Clarity / Confusion

… / …

 

Picasso, Ma Jolie (Mulher com cítara e guitarra), 1911-12, óleo s tela, 100 x 65,4 cm
Picasso, Open Window, 1919
Picasso, Grande Banhista, 1921-1922, óleo sobre tela

Cubismo analítico; cubismo sintético… Neoclassicismo / re-aglutinação da forma / profundidade espacial… (Surrealismo…)

 

Carlo Carrà, Interventionist Demonstration, 1914
Carlo Carrà, Nadadores, 1929

 

Matisse, Henri, The Blue Nude – Souvenir of Biskra, 1907, oil on canvas, 92 x 142,5 cm
Matisse, Odalisque with Tambourine, 1929, oil on canvas, 74.3 x 55.7 cm

 

Léger, La partie de cartes, 1917, huile sur toile, 129 x 193 cm
Léger, Three Characters, 1924

 

L’Esprit Nouveau, nº 1
Paintings by Charles-Édouard Jenneret (Le Corbusier) and Amédée Ozenfant; page from L’Esprit Nouveau, no. 17, 1922
Le Corbusier, Le Modulor

Cubismo… Purismo: espírito novo; lógica; ordem; controlo; racionalidade; classicismo…

 “A lógica […] corrige e controla a por vezes caprichosa marcha da intuição e permite-nos avançar com segurança […] A obra de arte parece-nos consistir num trabalho de colocar em ordem, uma obra-prima da ordem humana.” Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) and Ozenfant, ‘Purism’, 1920

 

Amédée Ozenfant, Nature Morte, 1920-21

 

Le Corbusier, Pavillon de l'Esprit Nouveau, Paris Exposition des Arts Décoratifs, 1925

“[…] rejection of decorative art as such, accompanied by an affirmation that the sphere of architecture embraces every detail of household furnishing, the street as well as the house, and a wider world still beyond both. My intention was to illustrate how, by virtue of the selective principle (standardization applied to mass-production), industry creates pure forms; and to stress the intrinsic value of this pure form of art that is the result of it […]”. Le Corbusier. http://www.fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysId=13&IrisObjectId=5061&sysLanguage=en-en&itemPos=44&itemCount=78&sysParentId=64

 

Léger, La Balustre, 1925, huile sur toile, 129,5 x 97 cm (exposto no Pavillon de l’Esprit Nouveau, de Le Corbusier, Exposição Internacional de Artes Decorativas, Paris, 1925

2 – Pintura metafísica; surrealismos

 

Giorgio de Chirico, Mystery and Melancholy of a Street, 1913, oil on canvas, 87 x 71 cm
Giorgio de Chirico, A conquista do Filósofo, 1914, óleo sobre tela

Giorgio de Chirico, A Família do Pintor, 1926
Desequilíbrio / perspetiva múltipla; suspensão temporal; ambiente inquietante; associações inesperadas (comboio, relógio, canhão/falo, chaminé industrial, alcachofras…)

 

Salvador Dali, The Lugubrious Game, 1929, oil and collage on card, 44 x 30 cm
Regressão estilística? Adequação estilística?... Violência, bestialidade, nojo, horror, excremento… abjeção; dimensão inconsciente do mundo civilizado. Fragmentação (espaço / figura).
“Dali’s abominable mirror. […] an appalling ugliness”. Georges Bataille

 

Magritte, A traição das imagens, c. 1928-29
Magritte, Os valores pessoais, 1952, óleo sobre tela, 81 x 100 cm

 

3 – Alemanha – Rumo à instrumentalização da arte

 

(Otto Dix, Auto-retrato como soldado, 1914, óleo sobre papel, 68 x 53,5 cm)
Otto Dix, 1927-28, Metrópole, painel lateral esquerdo, técnica mista, 181 x 101 cm

(Ernst Ludwig Kirchner, The Street, Dresden, 1908, oil on canvas, 150 x 200 cm)
Christian Schad (ex-dadaista), Two Girlfriends, 1928, óleo, 109,5 x 80 cm

Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade): diversidade de abordagens (idiomas figurativos mais tradicionais; derivações do cubismo…); retrato “objetivo” (?) da realidade humana; novas visões poéticas e/ou críticas…

George Grosz (ex-dadaista), Toads of Property, 1920, Pen and ink on paper, 52,7 x 41,1 cm

George Grosz, Os pilares da sociedade, 1926, óleo sobre tela, 200 x 108 cm

 

Degenerate Art exhibition

“From now on we are going to wage a merciless war of destruction against the last remaining elements of cultural disintegration.” Adolf Hitler

“As the Reich grows, so grows its art ..... The whole fakery of a fashionable decadent or diseased and untruthful art has been brushed aside.” Adolf Hitler, 1939

“In the paintings and drawings of this chamber of horrors there is no telling what was in the sick brains of those who wielded the brush or the pencil.” Degenerate Art (Entartete Kunst) exhibition catalogue, 1937

To demonstrate to the German public, as well as to others throughout Europe, how vile and blasphemous modern art actually was, Hitler decided to hold an “exhibition of shame” for these so called degenerate artists. The Degenerate Art exhibition opened on July 19, 1933 and ran through November 30, 1937 in Munich before traveling to other cities. Some of the artists included were Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Emil Nolde, and Franz Marc.

 

Hitler at his 1937 Degenerate Art exhibition

 

Ironically, though the exhibition which was meant to mock and humiliate these artists, actually ensured their legacy and for many brought international fame. An astounding one million people went to see this “shameful” exhibition in the first six weeks; some attracted by the scandal surrounding it, but many more came because that would be the last time they would ever see this artwork again. https://whitecubediaries.wordpress.com/2014/01/06/the-war-on-art/

Hitler Visiting the Great German Art Exhibition 1939

 

Adolf Ziegler, The Four Elements - Fire, Earth and Water, Air, 1937, oil on canvas
On July 18, 1937, Adolf Hitler opened the first annual Great German Art Exhibition. Housed in the new Haus der Deutsche Kunst in Munich, the show featured new artwork by the Fuhrer’s favorite sculptors and painters including Arno Breker and Adolf Ziegler.  The work ranged from bombastic to sentimental, glorifying the Third Reich and sanctifying the German Volk. http://www.forbes.com/sites/jonathonkeats/2014/05/14/see-the-kitschy-triptych-that-hung-over-hitlers-fireplace-and-how-it-impacted-german-art-at-this-new-york-exhibit/

 

Christian Schad, Agosta the Winged-Man & Rasha the Black Dove, 1929

Josef Thorak, Comradeship, 1937, bronze, 670 cm (pavilhão da Alemanha, exp. Paris 1937)
Adolf Wissel, Kalenberg Farmes Family, 1939, óleo sobre tela, 150 x 200 cm

 

4 – União Soviética – Da revolução à instrumentalização da arte

 

Malevich, Red Square - Painterly Realism of a Peasant Woman in Two Dimensions, 1915

Malevich, Haymaking, c. 1927-9

G. Klucis, We shall Complete the Plan of Great Works, 1930

Aleksandr Deineka, Defence of Petrograd, 1927, óleo sobre tela, 210 x 238 cm

 

Malevich, Suprematist Painting Construction, 1915-16, oil no canvas, 88 x 70 cm
Aleksandr Gerasimov, A Collective Farm Festival (Kolkhoz Harvest), 1936-37

AKhRR (Associação dos Artistas da Rússia Revolucionária), 1922-1928; AKhR (Associação dos Artistas da Revolução), 1928-1932; União dos Artistas da URSS, 1932-…
Oposição à vanguarda artística; formulação dos princípios do Realismo Socialista.
“O nosso dever cívico perante a humanidade é fixar, do ponto de vista artístico e documental, o impulso revolucionário deste grande momento da história. […] Vamos representar o dia de hoje: a vida do Exército Vermelho, os trabalhadores, os camponeses, os revolucionários, os heróis do trabalho. Vamos transmitir a verdadeira imagem dos acontecimentos e não uma misturada abstrata que desacredita a nossa revolução…” AKhRR: ‘Declaration’, 1922

 

Tatlin, Corner Counter-Relief, 1915

Vera Mukhina, The Worker and the Collective Farm Woman, 1937, bronze, c. 12 m

1934 – Estaline / Zhdanov: Realismo Socialista torna-se doutrina oficial (dogma)

Zhdanovism became a Soviet cultural policy, meaning that Soviet artists, writers and intelligentsia in general had to conform to the party line in their creative works. Under this policy, artists who failed to comply with the government's wishes risked persecution.

 

5 – México (revolução) – Rivera / Orozco / Siqueiros

Arte socialmente empenhada; dimensão pública; confluência da tradição (arte renascentista, etc.) com descobertas formais da vanguarda europeia e raízes mexicanas.

 

Rivera, O guerrilheiro, 1915, óleo sobre tela, 144 x 123 cm                                                              
Rivera, A criação, fresco, 1922-23

 

Orozco, Prometheus, 1930, Pomona College, California
Na mitologia grega Prometeu é um titã defensor da humanidade, responsável por roubar o fogo de Héstia e o dar aos mortais. Zeus, que temia que os mortais ficassem tão poderosos quanto os próprios deuses, tê-lo-ia punido por este crime.

 

Rivera, O Homem na Encruzilhada, 1933, fresco, Rockefeller Center, Nova Iorque (destruído).

Rivera, O Homem na Encruzilhada, 1934, fresco, Palácio de Belas Artes, Cidade do México

“Pretendo ser um propagandista e nada mais. Quero ser um propagandista do Comunismo e pretendo sê-lo em tudo o que possa pensar, em tudo o que possa dizer, em tudo o que possa escrever, e em tudo o que possa pintar. Quero usar a minha arte como uma arma.” Rivera. “The Revolutionary Spirit in Modern Art” (1932). Em: Harrison, C.; Wood, P. Art in Theory... Pág. 407

 

Siqueiros, Tropical America, 1932, Plaza Art Center, Olvera Street, Los Angeles

“Repudiamos a chamada pintura de cavalete e todo o tipo de arte favorecido pelos circuitos ultra-intelectuais, porque ela é aristocrática, e louvamos a arte monumental em todas as suas formas, por ser propriedade pública. Proclamamos, neste momento de mudança social de uma ordem decrépita para uma nova ordem, que os criadores de beleza devem dedicar todo o seu esforço à produção de obras de arte ideológicas para o povo; a arte não deve continuar a ser, como hoje é, a expressão da satisfação individual, devendo procurar tornar-se numa arte educativa, uma arte de luta para todos.” Siqueiros, “A Declaration of Social, Political and Aesthetic Principles”, 1922

 

6 – EUA

 

Armory Show, Nova Iorque, 1913 (…cubist room; Duchamp, Braque, John Sloan…)

 

Pintar a cena americana

John Sloan, Sunday, Women Drying Their Hair, 1912

Edward Hopper, House by the Railroad, 1925, oil on canvas, 61 x 73,7 cm

Edward Hopper, Nighthawks, 1942 – “I didn't see it [Nighthawks] as particularly lonely... Unconsciously, probably, I was painting the loneliness of a large city”. Hopper

Charles Sheeler, Upper Deck, 1929, oil on canvas, 74 x 56,5 cm

Charles Sheeler, Classic Landscape, 1931, oil on canvas, 63,5 x 81,9 cm

Precisionism took for its main themes industrialization and the modernization of the American landscape, the structures of which were depicted in precise, sharply defined forms.

 

"Regionalism obscured the crucial forces of history, as defined by Marx, and provided entertaining distractions from the realities facing oppressed people”. Meyer Schapiro

 

Regionalismo (rural)

Grant  Wood, 1930, American Gothic, óleo sobre painel, 74,3 x 62,4 cm

John Steuart Curry, Baptism in Kansas, 1928, óleo sobre tela, 101,6 x 127 cm

Regionalismo  (urbano)

Thomas Hart Benton, Steel (from the America Today murals), 1930, distemper and egg tempera, 234 x 297 cm

 

Dimensão político-social

Ben Shahn, Homem ao longo da via de caminho de ferro, 1935-36
Ben Shahn, The Passion of Sacco and Vanzetti, 1931-32, têmpera sobre tela, 214,6 x 121,9 cm

Stuart Davis, House and Street, 1931, oil on canvas, 66 x 107,3 cm
“Estudei arte na América. Pinto aquilo que vejo na América; por outras palavras, pinto a Cena Americana. […] Quero pintar e pinto aspetos particulares deste país que me interessam. Mas uso, como tantos outros, alguns dos métodos da pintura francesa moderna que considero terem validade universal.” Stuart Davis,1941

 

 

II – Guston

 

Philip Guston (1913 – 1980)

Obras de Guston: c. 1931, 1953-54, 1969

Obra total: evolução-progressão / inflexão-rutura

Contextualização: sintonia / desfasamento

 

1930: EUA em crise profunda; desemprego; seca e abandono de zonas rurais…

Dorothea Lange, Abandoned Farmhouse on Large Mechanized Cotton Farm, Texas, 1938, gelatin silver print, 18,7 x 24,2 cm

Walker Evans, Floyd and Lucille Burroughs, Hale County, Alabama, 1936, gelatin silver print
Dorothea Lange, Migrant Mother, California, 1936

 

1930-34 – Guston em Los Angeles (percurso escolar incompleto; autodidatismo; aproximação aos muralistas mexicanos; arte de intervenção…)

 

“Apelamos a todos os intelectuais honestos, que abandonem decisivamente a ilusão traiçoeira de que a arte pode existir apenas para si própria, ou de que o artista pode permanecer afastado dos conflitos históricos em que todos os homens devem assumir a sua posição. […] Incitamo-los a que se juntem ao movimento artístico e literário da classe trabalhadora, na criação de uma arte nova que será uma arma na batalha por um mundo novo e superior.”John Reed Club de Nova Iorque, “Draft Manifesto” (1932). Em: Harrison, C. and Wood, P. (Editores). Art in Theory, 1900-1990, An Anthology of Changing Ideas. Pág. 402, 404.

 

Guston, Mural Portátil para o John Reed Club, c.1931, fresco, aprox. 240  x 180 cm (destruído)

“Estava a trabalhar numa fábrica e envolvi-me numa greve. O KKK ajudou a furá-la, por isso fiz uma série de pinturas sobre o KKK. ” Guston, “Philip Guston Talking” (1978)

 

Influências iniciais

Guston, Mural Portátil para o John Reed Club, c.1931, fresco, aprox. 240  x 180 cm (destruído)

Siqueiros, Tropical America (fragmento), 1932, pintura mural

Miguel Ângelo, Cena da Criação, A Criação do Sol e da Lua, Capela Sistina (1508-1511)

Picasso, Grande Banhista,1921-1922, óleo sobre tela

Giorgio de Chirico, O Poeta e a sua Musa, c. 1925, óleo sobre tela

 

Guston, Mural Portátil para o John Reed Club, c.1931; notícia dando conta da destruição do painel, 1933.

 

Philip Guston e Reuben Kadish, The Struggle against War and Fascism, 1934, fresco, altura: aprox. 12 m; antigo Palácio do Imperador Maximiliano, Morelia, México.

Siqueiros, Os Elementos (fragmento), 1922

de Chirico, O mau génio de um Rei, 1914-15

 

1935 – Guston em Nova Iorque

 

Thomas Hart Benton, Over the Mountains (American Historical Epic), 1924-26, óleo sobre tela, 167 x 183 cm
Thomas Hart Benton, mechanics of form organization, 1926
Jackson Pollock, Going West, 1934-35, óleo sobre aglomerado, 38 x 53 cm

 

Guston, projeto para mural no Kings County Hospital, 1936-37, lápis e tinta sobre papel, 24,8 x 78,7 cm

 

Guston integra-se no meio artístico; ingressa no departamento de pintura mural do Federal Art Project / Works Progress Administration (FAP/WPA).
Revisão de ideias; afastamento da arte de intervenção.

 

Stuart Davis, Swing Landscape, 1938, óleo sobre tela, 220 x 439

“Ele [Stuart Davis] montava o seu andaime, espalhava tinta em grandes áreas com uma enorme espátula, descia cá abaixo para observar o resultado, com os seus suspensórios e fumando um charuto; então, voltava a subir a escada e raspava tudo para o chão. Lembro-me quanto me impressionava a sua perdulária utilização de tinta e a sua disponibilidade para mudar tudo, enquanto eu, no meu canto, ainda enfeitiçado pela Renascença, trabalhava laboriosamente no meu grande desenho.” Guston

 

Stuart Davis, House and Street, 1931, oil on canvas, 66 x 107,3 cm
Burgoyne Diller, First Theme, 1938, oil on canvas, 76,4 x 76,4 cm

Léger, The City, 1919, óleo sobre tela, 236.5 x 305.5 cm

Fernand Léger, La salle de la culture physique, 1935, óleo sobre tela, 235 x 396 cm

 

Guston, Gladiators, 1938, Óleo e cera sobre tela, 62.3 x 71.5 cm

“Tornei-me consciente da totalidade do espaço da pintura – isto é, da totalidade do plano do quadro – ao contrário da mera utilização de volumes num espaço vazio.”
Guston, citado em: Ashton, Dore. A Critical Study of Philip Guston. Pág. 41.

 

Guston. Maintaining America’s Skills, 1939; Pavilhão do WPA  na Feira Internacional de Nova Iorque

 

A. Samokhvalo, Kirov at the Sports Parade, 1935, oil on canvas, 305 x 373 cm
Arthur Kampf, Der 30 Januar 1933, 1939 (parade through Berlin on the night Hitler was named German Chancellor)

1933 – Hitler sobe ao poder
1935 – Unidade da esquerda: “Frente Popular” contra o fascismo
1936 – American Artist’s Congress
1936 – Inicia-se a Guerra de Espanha
1936–38 – Julgamentos de Moscovo (contra Trotsky, etc.)
1938-40 – Fraturas no movimento unitário
1939 – Guernica é exposto em Nova Iorque / retrospetiva de Picasso no MoMA

 

Picasso, Guernica, 1937, óleo sobre tela, 349 x 776 cm.

Victor Arnautoff, Vida Urbana, 1934, pintura mural

 

1941
EUA acolhem inúmeros artistas europeus (Fernand Léger , Max Beckmann, Roberto Matta, Mondrian, etc.)
Final do ano: bombardeamento de Pearl Harbour; EUA entram na guerra.
Progressivo desmantelamento do FAP/WPA.
Guston está saturado com os condicionalismos da pintura mural; abandona o FAP/WPA e parte para Iowa City.                                                                                

 

“Em 1941, quando fiquei sem convicções fortes relativamente ao tipo de figuração em que trabalhava há cerca de oito anos, entrei num período péssimo, doloroso. Perdera tudo o que tinha e estava sem rumo. Encontrava-me num estado de desmantelamento.”
Guston, citado em: Ashton, Dore. A Critical Study of Philip Guston. Pág. 62.

 

Guston. Martial Memory, 1941, óleo sobre tela, 102 x 82 cm.
Piero della Francesca, A Vitória de Heraclius sobre Chosroes, 1460, (fragmento)
Uccello, A Batalha de San Romano, 1456 (fragmento).
Fernand Léger, 1935, La Salle de la culture phisique, óleo sobre tela, 235 x 396 cm

 

Ben Shahn, Homem ao longo da via de caminho de ferro, 1935-36
Guston, Martial Memory (Memória Marcial), 1941, óleo sobre tela, 102 x 82 cm
Pintura socialmente preocupada; alegoria da guerra…

 

Corot, Woman with Pearl, 1868-70, óleo sobre tela, 70 x 55 cm
Guston, Musa McKim, 1942, óleo sobre tela, 96.5 x 61 cm.
Regresso à escola (?)

 

Pollock, Beach Figures, 1944.         
Guston, The Young Mother, 1944, óleo sobre tela, 100.2 x 75 cm.
1941-1945 – Guston: isolamento; desfasamento em relação às correntes mais “avançadas”.

Guston, If this be not I, 1945

Pollock, The She Wolf, 1943

Guston, Sanctuary, 1944

1943 e 1945 – Exposições de Pollock na galeria Art of this Century,
de Peggy Guggenheim. Segundo Greenberg, Pollock tinha-se tornado no “pintor mais forte da sua geração e talvez o maior a emergir desde Miró”. Clement Greenberg, “Art”, The Nation, April 7, 1945.

1945 – Guston expõe individualmente na Midtown Galleries, Nova Iorque. Desentendimento com Pollock.

 

 

 

 

Continua…