Composição II | Guston em contexto 3: 1966-1980 | 2015-05-06

 

M.B. | 2015-05-06

 

1 – Contexto

 

Anos 50 – Paradigma dominante | Expressionismo abstrato

Pollock, Number 26A, 1948; Rothko, sem título, 1947

 

Anos 60: fragmentação da vanguarda – novas formas de compor – predomínio da pintura é posto em causa – …

 

Post Painterly Abstraction: um outro tipo de abstracção – nova etapa na “purificação” da pintura – prioridade da concepção sobre a execução (?) – …

Kenneth Noland, Bloom, 1960, acrilico sobre tela, 170 x 171 cm
Morris Louis, Alpha-Pi, 1961, acrílico sobre tela, 260 x 450 cm

Post-painterly Abstraction – A blanket term covering a range of new developments in abstract painting in the late 1950s and early 1960s characterised by a more rigorous approach to abstraction. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/p

 

Jasper Johns, Robert Rauschenberg… precursores da arte Pop
…regresso da figuração – esbatimento das fronteiras entre High & Low (elementos colhidos na cultura comum) – carácter impessoal da execução (Warhol) – …

Robert Rauschenberg, Bed, 1955, óleo, almofada, colcha, etc, 191 x 80 x 16,5 cm.
Jasper Johns, Flag, 1954-55, óleo e colagem s/ tecido, aglomerado de madeira, c. 100 x 150 cm

Andy Warhol, Close Cover Before Striking (Pepsi Cola), 1962, 183 x 137 cm

Pop art is an art movement that emerged in the 1950s and flourished in the 1960s in America and Britain, drawing inspiration from sources in popular and commercial culture such as advertising, Hollywood movies and pop music. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/p/pop-art

Donald Judd, Sem título, 1969, cobre, acabamento espelhado, 10 unid., 23 x 102 x 292 cm total

Robert Morris, instalação na Green Gallery, Nova Iorque, 1964.
Minimalismo | Specific objects (nem pintura nem escultura) – recusa da composição tradicional (relação entre partes) – secundarização da execução – …
Minimalism or minimalist art can be seen as extending the abstract idea that art should have its own reality and not be an imitation of some other thing. Aesthetically, minimal art offers a highly purified form of beauty. It can also be seen as representing such qualities as truth (because it does not pretend to be anything other than what it is), order, simplicity, harmony. There are strong links between minimal and conceptual art. Minimalism picked up on the constructivist idea that art should be made of modern, industrial materials and many minimal works explore the properties of their materials. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/m/minimalism

Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965-66, cadeira, 2 fotografias
Art and Language (Terry Atkinson, Michael Baldwin), Painting-Sculpture, 1966-67, alkyd paint on masonite, 81 x 51 cm each
Arte conceptual…
The term conceptual art came into use in the late 1960s to describe artworks in which the concept (or idea) behind the artwork is more important than traditional aesthetic and material concerns (what it looks like or how it is made). http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/c/conceptual-art

 

Allan Kaprow, Yard, 1961
Happenings / Performance
An important influence on the emergence of performance was the photographs of the abstract expressionist painter Jackson Pollock making his so-called action paintings, taken in 1950 by the photographer Hans Namuth. Performance art had its immediate origins in the more overtly theatrical happenings organised by Allan Kaprow and others in New York in the late 1950s. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/p/performance-art

Richard Long, A Line Made by Walking, 1967
Land Art
Land art is art made directly in the landscape, sculpting the land into earthworks or making structures using natural materials found in the landscape such as rocks or twigs. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/l/land-art

 

Andy Warhol, Ambulance Disaster, 1963
Martha Rosler, Bringing the War Home, House Beautiful, c. 1969-71, colagem
Hans Haacke, MoMA-Poll, 1970, instalação com participação da audiência, duas caixas em acrílico transparente
Temáticas político-sociais – (nova relação arte/público)…

 

Spazialismo was launched in 1947 after Lucio Fontana’s return to Italy from Argentina with the first Manifiesto Spaziale (spatialist manifesto). In 1949 Fontana installed his Ambiente Spaziale at the Galleria del Naviglio in Milan. It consisted of an abstract object painted with phosphorescent paint and lit by a neon light, and was a pioneering example of what became known as installation art. He subsequently went on to make the works on canvas to which he gave the generic title of Concetto Spaziale (spatial concept) although continuing to make installations using light. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/s/spazialismo
Kinetic art, or kineticism, is an international movement that refers to art of both real and apparent motion. Although it was not recognized as a movement until the 1955 exhibition Le mouvement (Movement) at Galerie Denise René in Paris and the ensuing string of major international exhibitions during the 1960s, Kinetic art claimed Constructivism and Dada as its historical precedents. http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/movements/195405
Op Art – Term used as an abbreviation of ‘optical art’ to refer to painting and sculpture that exploits the illusions or optical effects of perceptual processes. It was used for the first time by a writer in an unsigned article in Time magazine (23 Oct 1964) and entered common usage to designate, in particular, two-dimensional structures with strong psychophysiological effects. https://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10139 (Vasarely, Bridget Riley, Jesús-Rafael Soto, etc.). 
Nouveau réalisme (Novo realismo) foi um movimento artístico fundado em 1960 pelo artista Yves Klein e pelo crítico de arte Pierre Restany. Contemporâneo da arte Pop americana e britânica, desenvolve-se em França, sobretudo em Paris, paralelamente a essas tendências. O movimento reúne numerosos artistas que partem da utilização de materiais do quotidiano urbano, reciclados e agregados de modo a criar novos significados, novas formas de perceber/apreender o real. https://pt.wikipedia.org/wiki/Nouveau_r%C3%A9alisme
Arte Povera – term coined by the Genoese critic Germano Celant in 1967 for a group of Italian artists who, from the late 1960s, attempted to break down the ‘dichotomy between art and life’ (Celant: Flash Art, 1967), mainly through the creation of happenings and sculptures made from everyday materials. https://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10454
Neo-concrete – The neo-concrete movement was a splinter group of the 1950s Brazilian concrete art movement, calling for a greater sensuality, colour and poetic feeling in concrete art. Young Brazilian artists were inspired to create art that drew on contemporary theories of cybernetics, gestalt psychology and the optical experiments of international artists like Bridget Riley and Victor Vasarely. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/n/neo-concrete
Fluxus – The group was founded and named in 1960 by the Lithuanian/American artist George Maciunas; originally for an eponymous magazine featuring the work of a group of artists and composers centred around John Cage. The Latin name means flowing. In English a flux is a flowing out. Maciunas said that the purpose of Fluxus was to ‘promote a revolutionary flood and tide in art, promote living art, anti-art’. This has strong echoes of dada with which Fluxus had much in common. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/f/fluxus
 etc. – …

 

Live in Your Head: When Attitudes Become Form (curator: Harald Szemann), 1969, installation view, ICA, London

“A natureza da arte tornou-se incerta. É pelo menos ambígua. Ninguém pode dizer com segurança o que é uma obra de arte – ou mais importante ainda, o que não é uma obra de arte. Quando ainda existe um objecto presente, como na pintura, é o que apelidei um objecto ansioso: não se sabe se é uma obra-prima ou lixo. Poderá ser […] literalmente ambas as coisas.” Harold Rosenberg. The De-definition of Art (1972). The University of Chicago Press, 1983, p. 12.

 

2 – Guston

 

1966: Guston expõe no Jewish Museum (desfasamento em relação ao contexto mais “avançado”) – críticas desfavoráveis (Hilton Kramer, etc.)
Crise pessoal: separação e reconciliação (com Musa Guston) / isolamento (primeiro na Florida e depois em Woodstock).

Guston, The Day, 1964, óleo sobre tela, 195.6 x 203.2 cm
Kenneth Noland, Bloom, 1960, acrilico sobre tela, 170 x 171 cm
Warhol, Latas de sopa Campbell, 1962, óleo sobre tela, 50.5 x 81 cm
Robert Morris, instalação na Green Gallery, Nova Iorque, 1964.

Guston, Desenhos puros, 1966-67, tinta sobre papel.
“Começar de novo, com os meios mais simples, até sem as seduções da cor.
Os desenhos que não resultaram […] eram apenas linhas. Nos melhores, todo o espaço estava ativado. ” Philip Guston

Guston colhe ensinamentos do Minimalismo?

Robert Morris, instalação na Green Gallery, Nova Iorque, 1964.
Guston. Desenhos puros, 1966-67, tinta sobre papel.

 

“Há um ou dois meses que não pintava, e começava a estar farto da minha pintura, do que andava a fazer. Estiquei uma tela com três metros, despejei montes de tinta e pensei, «vou pintar a sala, vou pintar esta tralha toda». Trabalhei durante oito horas. Pintei o espelho rachado e partido, a mesa das tintas, o chão, os fios suspensos e inúteis, os outros cavaletes, desenhos amontoados. Olhava e pintava. Sem pensar. E pintei aquilo tudo. De facto, acabei com… olhei para aquilo e… meu Deus, bem, sou pintor, não é… parecia um Bonnard. Montes de cores lindas. E eu que andava a fazer pinturas negras, aquelas pinturas escuras e pesadas.
Vivíamos do outro lado da rua. Atravessei-a e acordei a Musa. Eram talvez quatro da manhã, e disse-lhe: «tens que vir ver isto!» E ela veio, está claro, e disse-me que achava maravilhoso. Fiquei sem conseguir dormir, a pensar para comigo: «que está a acontecer? Estarei a começar uma nova carreira como pintor? Será que isto nega todo o meu trabalho anterior?» Mas quando voltei na manhã seguinte e olhei para aquilo, a minha euforia tinha-se dissipado. Tinha pura e simplesmente desaparecido. E a própria pintura parecia querer soltar-se da tela. Não funcionava. Naturalmente, destruí-a.” Guston, 1981

1967-68: movimentações sociais: luta pelos direitos civis e contra a guerra no Vietname.

Guston regressa à figuração.

The Collage of Indignation (Leon Golub, Nancy Spero, Petlin, Rosenquist, Serra, Lichtenstein, etc.), 1967, 3 x 37 m, N. Y. University

“Por isso, quando os anos sessenta chegaram, eu sentia-me dividido, esquizofrénico. A guerra, aquilo que acontecia na América, a brutalidade do mundo. Que espécie de homem era eu, sentado em casa, a ler revistas, furioso e frustrado com tudo, para logo regressar ao meu estúdio e ajustar um vermelho com um azul? Achei que devia haver algum modo de resolver esse assunto. Sabia que tinha pela frente um caminho. Um caminho tosco e incipiente. Queria ser de novo completo, como quando era criança… Queria encontrar a unidade entre o que pensava e sentia.” Guston,1977

Guston, Book, 1968, carvão sobre papel, 45.4 x 61 cm.
Guston, Ink Bottle and Quill, 1968, carvão sobre papel, 35.2 x 41 cm.
Guston, Car, 1968, carvão sobre papel, 33 x 40.6 cm.

“Lembro-me de dias inteiros a realizar «desenhos puros», imediatamente seguidos de outros a desenhar objetos. Eram dois impulsos igualmente poderosos em conflito. […] E assim continuou, este braço-de-ferro, durante cerca de dois anos. Vendo a coisa retrospetivamente, era como se todos os conflitos se tivessem conjugado e comprimido no tempo, com a força igualmente distribuída entre as duas alternativas. Só quando certas dúvidas se esclareceram em 1968, e comecei a ter sentimentos mais positivos acerca dos desenhos do mundo tangível é que recomecei a pintar. Por último, só a imersão total na pintura de «coisas» resolveu a questão.” Guston, c. 1976

“Estava completamente farto de toda aquela pureza! Queria contar histórias.” Guston, 1970

Guston. Os painéis de pequeno formato, 1968-1970. Estúdio de Guston em Woodstock.

Guston igual e diferente de si próprio:

Guston, Mural para o John Reed Club, c. 1931
Guston, The Studio, 1969, óleo sobre tela, 122 x 107 cm

Regresso de temas esquecidos – dimensão irónica

 

Guston, The Gladiators, 1938                                                                       
Guston, Hinged, 1978

Guston, Porch No 2 (O alpendre nº2), 1947
Guston, Cellar (Cave), 1970, óleo sobre tela, 198 x 280 cm

Guston, Attar, 1953, óleo sobre tela, 123.2 x 116.9 cm.
Guston, The Return, 1956-58                       
Guston. Edge of Town (Orla da Cidade), 1969, óleo sobre tela, 195.5 x 280 cm. Guston.

 

Guston desfasado de: aspetos da arte Pop (frieza, etc); Post Painterly Abstraction; Minimalismo; Arte Conceptual; etc.; ameaça de marginalização da pintura…

Guston. The Studio, 1969, óleo sobre tela, 122 x 107 cm.
Warhol, Latas de sopa Campbell, 1962, óleo sobre tela, 50.5 x 81 cm
Kenneth Noland, Bloom, 1960, acrilico sobre tela, 170 x 171 cm
Donald Judd, Sem título, 1966, Aço pintado, total 121,9 x 304,8 x 304,8 cm
Joseph Kosuth, Titled (Art as Idea as Idea) (Universal), 1967, photostat

Guston em sintonia com Picasso, etc. (metamorfose; construção orgânica da obra)

“Uma pintura não é pensada e fixada de antemão, enquanto a fazemos segue a mobilidade do pensamento.” Picasso, 1935
“Estamos a pintar um sapato; começamos a pintar a sola e ela transforma-se numa lua; estamos a pintar a lua e ela transforma-se num pedaço de pão.” Guston, 1970

Guston, Courtroom, 1970, óleo sobre tela, 170.2 x 327.7 cm
Picasso, Nude Man and Woman, 1965

Guston em sintonia com: regresso da figuração; temáticas político-sociais; esbatimento das fronteiras entre High e Low (entre alta e baixa cultura)

Guston, Bricks (Tijolos), 1970, óleo sobre tela, 82.6 x 194.3 cm
George Herriman, página de Krazy Kat, 30 Jan. 1927 (fragmento).

Guston em sintonia com articulação arte/vida

Claes Oldenburg, Two Cheesburgers with Everything, 1962.
Guston, 2 painéis de pequeno  formato, c. 1968.
“Sou por uma arte que se embrenha na merda do dia-a-dia e ainda fica a ganhar. Sou por uma arte que imita o humano, que é cómica, se necessário, ou violenta e tudo mais. Sou por uma arte que procura a sua forma nas linhas da própria vida, que torce e expande e acumula e cospe e pinga, e que é tão pesada e áspera e brusca e doce e estúpida como a própria vida. […] Sou por uma arte que se fuma, como um cigarro que cheira mal, como um par de sapatos.” C. Oldenburg, 1967.

1970
– Exposição na Marlborough Gallery, N.Y.
– Sentimento generalizado de traição
– Guston parte para Itália
– Receção crítica predominantemente negativa:
Hilton Kramer – A Mandarin Pretending to be a Stumblebum (Um Mandarim a Armar em Tosco); Robert Hughes – Ku Klux Komix; etc.
 
“Fiquei tão deprimido, desmoralizado e em baixo com a receção, rejeição e mal entendidos da exposição, que a única coisa que pude fazer para mitigar a minha amargura foi tomar a decisão de me aguentar e viajar longamente […] Estava num estado de completa paranoia […] Acho que fiquei chocado com o grau de intolerância do mundo oficial da arte. […] Devo esquecer; tenho que esquecer a rejeição. Agora estou verdadeiramente entregue a mim próprio.” Guston, carta a Dore Ashton, 1971

1971-1980: Guston isola-se de novo em Woodstock.

Philip Roth: Our Gang  /  Guston: Poor Richard

Guston, desenho nº 11, Poor Richard, 1971, tinta-da-china sobre papel, 26.7 x 37.8 cm

Robert  Crumb, The Nightmare, 1970, tinta sobre papel, 35.7 x 46.6 cm

Guston, Poor Richard, 1971, tinta sobre papel.

 

Guston,Web (Teia), 1975, óleo sobre tela, 170.2 x 247 cm
Guston, Head and Bottle, 1975, óleo sobre tela

“Não há mais nada a fazer senão pintar a minha vida, os meus sonhos, a vizinhança, a minha difícil situação, o desespero, Musa – o amor, a carência.” Guston, 1972

 

Guston. Painting, Smoking, Eating, 1973, óleo sobre tela, 196.8 x 262.9 cm

Guston, Couple in Bed, 1977, óleo sobre tela, 206.2 x 240.3 cm.
Guston, Sleeping, 1977, óleo sobre tela, 215.9 x 177.8 cm

“Para mim é um lugar real, este mundo que estou a pintar […] tudo o que preciso é de tempo para o «revelar».” Guston,1974.

Outros temas autobiográficos

Estratégias espaciais: sobreposição de formas; formas assentes na linha de base; formas “flutuando” na superfície.

Guston, Studio Bench, 1978, 172.7 x 203.2 cm, óleo sobre tela
Guston, Curtain, 1977, óleo sobre tela, 172.7 x 264.2 cm

Ambiguidades espaciais – entre a natureza morta e a paisagem

Guston, Pyramid and Shoe, 1977, óleo sobre tela, 172.7 x 294.6 cm.
Claes Oldenburg, Floor Cake, 1962.

Subversões de escala

Guston, Pit (Fosso), 1976, óleo sobre tela, 189.2 x 294.8 cm
Goya, gravura da série: Os Desastres da Guerra
Miguel Ângelo, Juízo Final (pormenor), Capela Sistina, Vaticano, Roma.

Temáticas ancestrais… (alegorizar o holocausto?)

 

Projecto artístico? Diversidade? Coerência? Inserção na contemporaneidade?
Como sobreviver a este nosso tempo, em que trabalhamos pressionados por forças de sinal contrário, divididos entre a obrigação de evoluir e a necessidade de preservar a coerência de um projecto claramente identificável?…

Epílogo: outros parentes?

c. 1980: New Image Painting? Neo-expressionism? Bad Painting?...
Julian Schnabel, Exile, 1980, oil and antlers on wood, 228,6 x 304,8 cm
Susan Rothenberg, Butterfly, 1976, acrílico sobre tela, 176,5 x 211 cm
Eric Fischl, Bad Boy, 1981, óleo sobre tela, 167,5 x 244 cm
Georg Baselitz, Nude Elke 2, 1976, oil on canvas, 200 x 162 cm

Guston, To Fellini, 1958, óleo sobre tela, 175.3 x 188 cm   
Georg Baselitz, Waldarbeiter, 1968, óleo sobre tela, 250 x 200 cm

Baselitz no estúdio de Dernburg, 1990

Louise Bourgeois, The Destruction of the Father, 1974, plastic, latex, etc., 238 x 362 x 249 cm
Guston, Flatlands (Planuras), 1970, 177.8 x 290.8 cm.
Guston, Sem título, 1980, acrílico e tinta sobre painel, 58.4 x 73.3 cm

Guston, sem título, 1980, acrílico e tinta sobre painel, 50.8 x 76.2 cm.
Guston, sem título, 1980, acrílico e tinta sobre painel, 58.4 x 73.3 cm
Gabriel Orozco, Piedra que Cede (Yelding Stone), 1992, plasticina com o peso do artista, detritos

 

“A tela é um tribunal, onde o artista é acusador, advogado de defesa, júri e juiz. A arte, sem um julgamento, desaparece num ápice.” Guston, “Faith, Hope and Impossibility”, 1965

Bibliografia:

Ashton, Dore. A Critical Study of Philip Guston. Berkley, Los Angeles, Oxford: University of California Press, 1976.

Botelho, Manuel. Guston em contexto: até ao regresso da figura. Lisboa: Livros Vendaval, 2007.

Foster, Hal; Krauss, Rosalind; Bois, Yve-Alain; Buchloh, Benjamin. Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism. London: Thames & Hudson, 2004.

Mayer, Musa. Night Studio: A Memoir of Philip Guston. New York: Da Capo Press, 1997.

Wood, Paul; Frascina, Francis; Harris, Jonathan; Harrison, Charles. Modernism in Dispute: Art Since the Forties. New Haven & London: Yale University Press in association with the Open University, 1993.